antoineidier.net

Je participerai au colloque « 24 heures dans la vie de Michel Journiac », au Mucem, les 25 et 26 mai. Le colloque est organisé par Vincent Labaume, Aude Fanlo, Vincent Bonnet, Armance Léger et Hélia Paukner (programme complet).

Mon intervention a pour titre « Politiques minoritaires et histoire de l’art. Autour d'une exposition fantôme, Les Créateurs face au Sida (1993-1994) ».

Pour PLARA, Plateforme éditoriale numérique consacrée à la recherche en arts, j'ai traduit un script vidéo de John Greyson, « Violettes de Parme » (1988), portant sur les politiques artistiques face à l'épidémie du Sida.

L’histoire du sida, la violence de l’épidémie, la stigmatisation des malades et des minorités qui l’a caractérisé, l’inventivité politique et culturelle qui s’est formée pour lui répondre, suscitent depuis quelques temps un fort engouement dans l’art. Nombre d’artistes, morts du sida et/ou l’ayant affronté dans leur travail, sont aujourd’hui redécouverts et bénéficient d’importantes expositions, après avoir été laissés de côté et très peu montrés pendant des années : pensons, par exemple, à David Wojnarowicz, Peter Hujar, Derek Jarman ou encore à Hugh Steers. Diverses expositions et publications sur le sida ont récemment vu le jour, ou le verront bientôt.

Il apparaît fondamental de contribuer à repolitiser cette redécouverte, en affirmant que son objet ne doit pas seulement être d’ajouter un nouveau chapitre à l’histoire de l’art, mais plutôt de réfléchir à la manière dont « l’art du sida » a constitué un moment d’interrogations vives et de confrontations dures sur les finalités et les modalités mêmes de l’art. Les liens entre art et sida furent en effet loin d’être évidents : si l’on insiste souvent sur les « guerres culturelles » (qui, à l’initiative de conservateurs, ont visé Robert Mapplethorpe ou Wojnarowicz, parmi d’autres), on rappelle moins que le sida produisit d’importantes tensions, internes à l’art, sur les manières de s’y confronter artistiquement, sur des enjeux de représentation.

Texte publié par le magazine Diacritik : Craig Owens : postmodernisme et stratégies politiques de la représentation

Je suis heureux d'annoncer la parution prochaine du livre de yann beauvais, Agir le cinéma. Écrits sur le cinéma expérimental (1979-2020), anthologie que j'ai éditée pour les Presses du réel.

Cinéaste, yann beauvais est depuis la fin des années 1970 un acteur de premier plan du cinéma expérimental, un cinéma « mineur » qu’il a énergiquement contribué à défendre et à affirmer. Tout à la fois critique, programmateur et commissaire d’exposition, il a été un des fondateurs en 1982 de Light Cone, coopérative devenue un des lieux phares de conservation et de diffusion des films expérimentaux. En parallèle de son travail filmique, yann beauvais a œuvré sans relâche à la constitution d’un champ artistique : il a contribué à en écrire l’histoire et à transmettre un corpus fondateur, à former une communauté d’auteurs et de spectateurs, à faire circuler des films entre l’Europe, les États-Unis, l’Amérique latine et l’Asie, tout en délimitant un ensemble de problèmes que devait affronter le film envisagé comme un medium à part entière. Pionnier du cinéma gay et queer, engagé dans les luttes du Sida, yann beauvais a aussi mis en question les formes de la politique filmique et la manière dont le cinéma pouvait se faire la voix d’individus et de groupes minoritaires.

Réunissant des textes parus depuis 1979, cet ouvrage dresse une impressionnante cartographie du cinéma expérimental passé et présent. Il retrace l’histoire de ses auteurs et de ses lieux, interroge le travail de la lumière, de l’espace, du montage et du son, interpelle les conditions de projection et les formes narratives. Il s’intéresse au found footage et au sample, aux pratiques du journal filmé, au cinéma LGBT et queer, au musical. Il dialogue avec des cinéastes en France, en Angleterre, en Allemagne et en Amérique du Nord, mais aussi à Taïwan, au Brésil, en Europe centrale et balkanique, etc. Au fil des pages, il démontre surtout la vitalité du film comme une pratique esthétique et politique pouvant mettre en cause tant les formes artistiques que les formes sociales.

Des rencontres autour du livre auront notamment lieu :

• – à Caen, le 22 novembre : conférence de yann beauvais à l'école supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg à 18h ;
• – à Nice, les 30 novembre et 1er décembre : projections de films de yann beauvais et discussion avec yann beauvais et Antoine Idier à la Villa Arson le 30/11 à 18h30, organisées par Les Ouvreurs dans le cadre du festival OVNI, table-ronde au MAMAC sur l'art et le sida le 1/12, 19h ;
• – à Paris, le 7 décembre, 19h30, au cinéma Le Luminor : projection et discussion avec yann beauvais et Antoine Idier organisées par Light Cone.

En parallèle de la sortie du livre, yann beauvais présentera également :

• – le documentaire Wojnarowicz: F**K you f*ggot f**cker de Chris McKim dans le cadre du festival Chéries Chéris, au MK2 Beaubourg, Paris, le 27 novembre à 17h30 ;
• – The Last of England de Derek Jarman au Luxy, Ivry-sur-Seine, le 12 décembre à 16h, dans le cadre de l'exposition Jarman présentée au Credac.

L'éditeur d'art Sombres torrents publie ce mois de janvier un essai dont je suis l'auteur, Pureté et impureté de l'art. Michel Journiac et le Sida.

La présentation de l'éditeur : « Pureté et impureté de l’art. Michel Journiac et le sida porte sur le silence des artistes français et du champ des arts plastiques face à l’épidémie du sida au début des années 1990 en France. Revenant sur la trajectoire de Michel Journiac, sur une constellation d’artistes qui lui furent liés et un projet d’exposition qui n’a pas vu le jour, cet essai resitue le travail de l’artiste dans le contexte des années 1980 et 1990, "années d’hiver" y compris pour l’art, et plus généralement dans le mouvement de l'"art corporel" et la recherche de formes d’activisme artistique. Pureté et impureté de l’art propose alors de réfléchir à ce qu’un tel silence face au sida dit de l’art français, et aux conséquences bien plus larges qu’il implique, d’hier à aujourd’hui, sur les rapports entre art et politique, entre la création, les luttes sociales, les mouvements culturels et les soubresauts qui traversent une société. »

Avec le soutien à l’édition du Centre national des arts plastiques. 68 pages, 8 euros.

Rencontres autour du livre :

• le jeudi 13 février 2020, Bibliothèque Kandinsky, Centre Pompidou, Paris, avec Lilian Froger des éditions Sombres torrents, 18h30 ;
• le jeudi 20 février, Librairie Petite Egypte, avec le cinéaste yann beauvais, 19h (35 rue des petits carreaux, Paris 2ème).

Mon livre Archives des mouvements LGBT+ a été publié le 24 octobre dernier par les éditions Textuel.

La présentation de l’éditeur : « À partir d’archives pour la plupart inédites, ce livre retrace sur la longue durée une histoire des luttes et mouvements LGBT+ en France. Nourri d’une investigation documentaire de grande ampleur, l’ouvrage présente une riche iconographie : affiches, couvertures de journaux ou revues, tracts, correspondances, photographies, etc. Une vingtaine d’invités commentent des documents de leurs choix : la pluralité des points de vue des contributeurs, chercheurs et/ou militants de différents générations, incarne la diversité des expressions minoritaires rassemblées sous le nom LGBT+. Celles-ci, à travers plus d’un siècle de combats, ont permis l’invention d’espace de liberté et de vie, et la remise en question de toute "normalité" sexuelle. »

Avec des contributions de Daniel Borrillo, Patrick Cardon, Sébastien Chauvin, Michel Chomarat, Alice Coffin, Gwen Fauchois, Sara Garbagnoli, Catherine Gonnard, Ary Gordien, Hélène Hazera, Michèle Larrouy, Michael Lucey, Bill Marshall, Florent Molle, Bruno Perreau, Todd Shepard, Abdellah Taïa, Florence Tamagne.

Je reviens sur le projet du livre dans plusieurs entretiens, notamment avec Cy Lecerf Maulpoix dans i-D Vice (« Un nouveau livre retrace 150 ans de lutte LGBT+ en images ») et avec Florian Bardou dans Libération (« Les "silences criants" des archives LGBT+ »). Ainsi que sur France culture, dans « La Fabrique de l'histoire » du 16 octobre 2018 (« Archives = Vie ? »).

Lire aussi la critique de Christine Marcandier pour Diacritik (« LGBT+ : Archives de mouvements et combats, Antoine Idier, "un inventaire en négatif" ») et le porfolio publié par Mediapart (« Les luttes LGBT retrouvent la mémoire »).

Des présentations du livre auront lieu :

• le 25 octobre 2018 à la librairie Les Mots à la bouche, Paris (19h, 6 rue Sainte-Croix de la bretonnerie) ;
• le 14 novembre au centre LGBTI de Lyon (20h, 19 rue des capucins) ;
• le 15 novembre à la Librairie "La belle aventure", Poitiers (18h30, 12 rue des grandes écoles) ;
• le 18 novembre au centre LGBT de Paris (16h30, 63 rue Beaubourg) ;
• le 21 novembre à la librairie Violette & co, Paris, avec Sara Garbagnoli, Catherine Gonnard et Michèle Larrouy (19h, 102 rue de Charonne) ;
• le 7 décembre à la librairie Flammarion du Centre Pompidou, Paris (18h) ;
• le 13 décembre à la librairie Mollat, Bordeaux (18h, Station Ausone, 8 rue de la Vieille tour) ;
• le 14 décembre à l'association Ex-Aequo, Reims (20h, 25 rue du jard).

Avec Raphaël Faon, et à l'invitation de la Queer Week 2008, je proposerai un atelier intitulé "Le futur antérieur des sujets minoritaires", le 20 mars à la Villa Vassilieff (Paris 14ème).

Cet atelier réunira artistes, militants, chercheurs et toute personne intéressée par la question des archives et les enjeux politiques contemporains qui lui sont liés. Il s’agit de construire un espace de réflexion, de discussion et de création sur le rapport qu’entretiennent les subjectivités minoritaires avec le passé, de l’histoire donnée, où ces subjectivités sont invisibles, à l’histoire qu’elles se donnent, pour exister et s’inventer. L’atelier se veut transversal, entre théorie et pratique, approches militantes et artistiques.

Plusieurs fils s’entremêleront lors de cette journée. Parmi eux :
— le problème de la dignité et de la visibilité : qu’est-ce qui est digne de faire archive ? Comment les mouvements minoritaires transforment, par la lutte théorique et politique, ce qui fait archive et, donc, histoire ?
— le problème du regard : comment, aussi, la question n’est-elle pas directement l’archive, mais le regard qu’on lui porte, la manière dont on la lit ? C’est-à-dire comment il est nécessaire de transformer le regard, de voir ce qu’il n’a pas été possible, jusque-là, de voir, et de pointer les absences ?
— enfin, le problème de la temporalité de la constitution de cultures minoritaires et de leurs usages : si des identités minoritaires sont façonnées, traversées par des conditions de possibilités héritées du passé que les sujets doivent s’approprier et performer, nous pourrons nous interroger sur la manière dont, comme l’écrit Didier Eribon, « la mémoire du groupe va à la rencontre de ce qui fut un jour une anticipation pour constituer celle-ci comme son passé, sa référence ».

En somme, il s’agit de penser collectivement le « futur antérieur » des sujets minoritaires.

Avec : Renaud Chantraine, Patrick Comoy, Thomas Conchou, François-XavierCourrèges, Konstantinos Eleftheriadis, Emmanuel Guillaud, Lou Hanna, Alexis Langlois, Guillaume Lasserre, Julie Lebacq, Anna López Luna, Elsa Pages, Andres Salgado, Tom de Pékin, Quentin Zimmermann.

Cette journée est une programmation de la Queer Week 2018 : du 16 au 24 mars. La Queer Week est une semaine de réflexion autour de la diversité des genres et des sexualités.

Je suis l'auteur de l'essai qui accompagne les collages de François-Xavier Courrèges dans son livre ''Vague souvenir'', publié en novembre 2017 par les éditions Jean Boîte. Mon texte s'intitule « Une mélancolie mineure ».

L'ouvrage sera notamment présenté le 8 novembre à la librairie du Palais de Tokyo (19h), le 9 novembre aux Beaux-arts de Paris dans le cadre d'Offprint (18h) et le 30 novembre à la librairie Les Mots à la bouche (19h, Paris 4e).

Cet article a été initialement publié par le magazine Diacritik le 20 juillet 2017.

À l’occasion de ses quarante ans, le Centre Pompidou a triomphalement fêté son anniversaire, se présentant comme un lieu vivant et toujours renouvelé de création. Et pourtant ! La rétrospective David Hockney actuellement présentée (jusqu’au 23 octobre) donne la troublante et dérangeante impression d’un lieu figeant et étouffant l’art dans le classicisme et la respectabilité.